O que um artista visual faz?

Vídeo: Com o que trabalha um Artista Visual? - Mercado de Trabalho

Contente

Deveres e responsabilidades do artista visual
Salário do artista visual
Educação, Treinamento e Certificação
Habilidades e competências de artista visual
Job Outlook
Ambiente de trabalho
Horário de trabalho
Como obter o emprego
Comparando trabalhos similares

Simplificando, um artista cria arte como pinturas, esculturas, vídeos e filmes, obras sonoras, desenhos, obras impressas, instalações e outras formas.

As obras de arte podem consistir em imagens emolduradas, instalações elaboradas da sala ou peças de performance a serem exibidas, experimentadas e / ou vendidas. As obras de arte podem ser efêmeras, como fumaça ou vapor.

As obras de arte podem ser exibidas ao ar livre como arte pública ou dentro de casa em galerias de arte, museus, exposições bienais, feiras de arte e em locais alternativos.

As residências artísticas oferecem certos tipos de equipamentos para uso dos artistas, como o Frans Masereel, na Bélgica, que oferece estúdios especialmente equipados para as gravadoras.

Alguns artistas terão enorme sucesso, como Picasso e Andy Warhol, mas é mais comum, em média, que os artistas precisem ensinar ou fazer outros tipos de trabalho para ajudar a complementar sua renda, especialmente quando começam suas carreiras.

Deveres e responsabilidades do artista visual

Um artista visual pode trabalhar por conta própria e ter uma programação variada a cada dia. Ou eles podem ser empregados por uma empresa de artes gráficas, uma empresa de jogos ou um estúdio que produz desenhos animados, entre outros trabalhos, e ter um cronograma e carga de trabalho mais previsíveis. Os deveres podem incluir:

Usando um programa de computador para projetar, criar e editar obras de arte
Criando esboços e modelos de seus trabalhos
Criando arte a partir de qualquer coisa ou do nada. Artistas conceituais e performáticos podem apenas usar seus corpos para criar trabalhos.
Usando materiais e equipamentos caros para fazer o trabalho, embora alguns artistas possam usar itens reciclados ou encontrados que eram gratuitos.
Utilizando vários materiais, como aço soldado, madeira entalhada, imagens digitais, óleo sobre tela, desenhos em papel, instalações a partir de objetos encontrados. Alguns artistas fazem arte com vapor de água ou pólen de abelha. A lista de equipamentos é limitada apenas pela imaginação do artista.

À medida que a carreira de um artista começa a ganhar impulso, ele pode receber comissões para fazer novas obras de arte ou vender regularmente através de um negociante de arte ou do próprio estúdio do artista.

Salário do artista visual

Um salário de artista visual varia de acordo com o nível de experiência, localização geográfica e outros fatores.

Salário médio anual: mais de US $ 101.400 (US $ 25,42 / hora)
Salário anual superior a 10%: mais de US $ 48.960 (US $ 16,93 / hora)
Salário anual inferior a 10%: mais de US $ 22.020 (US $ 12,4 / hora)

Fonte: Bureau of Labor Statistics dos EUA, 2017

Muitos artistas são independentes, e os ganhos para artistas independentes podem variar bastante. Alguns artistas cobram preços muito baixos enquanto ganham experiência e constroem seguidores para suas obras de arte. Os artistas que se tornam mais bem estabelecidos chegam a um ponto em que podem cobrar mais dinheiro por seu trabalho e ganhar mais do que artistas assalariados.

Educação, Treinamento e Certificação

Um artista pode começar na infância como Picasso ou mais tarde na vida como a avó Moisés. Para ser um artista, você pode ser totalmente autodidata, aprendiz de um artista mestre ou frequentar uma universidade ou escola de arte.

Educação: Embora não seja obrigatório, um diploma universitário oferece certas vantagens, incluindo um método formal de ensino que abrange muito mais em termos de técnicas artísticas, história e outras informações que um indivíduo pode aprender por conta própria. Um diploma também melhora as perspectivas de emprego.
Portfólio: A educação oferece aos artistas a chance de preencher seu portfólio, que contém uma coleção do trabalho do artista em vários cursos e projetos. A obra de arte em seu portfólio serve para demonstrar seu estilo e variedade de habilidades. Os portfólios são cruciais porque é isso que os diretores de arte, clientes e outras pessoas olham ao decidir contratar um artista ou comprar seu trabalho. Muitos artistas também optam por publicar seu portfólio on-line, para que possam ter compradores e clientes em potencial visualizando facilmente seus trabalhos na Internet.

Habilidades e competências de artista visual

Os indivíduos que escolherem essa ocupação ganharão vantagem se possuírem certas habilidades pessoais ou qualidades pessoais, como as seguintes:

Habilidade artística: Os artistas criam obras de arte e outros objetos que têm apelo visual ou provocam certas emoções.
Habilidades de negócio: Os artistas devem promover sua arte e a si mesmos para ganhar reputação e aumentar as vendas de sua arte. Os artistas analisam o mercado de artesanato ou obra de arte para obter mais informações sobre o tipo de arte que os clientes em potencial podem desejar. O desenvolvimento de uma presença online tornou-se uma parte importante das vendas para muitos artistas.
Criatividade: Os artistas devem ser capazes de imaginar e desenvolver idéias novas e originais para seus projetos de trabalho.
Habilidades de atendimento ao cliente e interpessoais: Artistas, especialmente aqueles que vendem seu próprio trabalho, devem trabalhar bem com clientes existentes e potenciais compradores. Os artistas também devem interagir com muitos tipos de pessoas, incluindo colegas de trabalho ou colegas artistas, proprietários de galerias e o público.

Job Outlook

De acordo com o Bureau of Labor Statistics dos EUA, as perspectivas de artesanato e artistas plásticos na próxima década em relação a outras ocupações e indústrias são boas, embora dependa muito do estado da economia e se as pessoas desejam gastar seu dinheiro em um item discricionário como o art. Nas crises econômicas, as vendas de arte tendem a sofrer e se saem muito melhor nos bons tempos econômicos.

Espera-se que o emprego cresça cerca de 6% nos próximos dez anos, crescimento ligeiramente mais lento que a média de todas as ocupações entre 2016 e 2026. Essa taxa de crescimento se compara ao crescimento projetado de 7% para todas as ocupações.

Ambiente de trabalho

Alguns artistas podem exigir grandes estúdios com uma grande equipe de produção e equipamentos pesados, como equipamentos de solda, guindastes, fornos de vidro, fornos e muito mais, enquanto outros artistas podem precisar apenas de um pequeno escritório para trabalhar.

Horário de trabalho

A maioria dos artesãos e artistas plásticos trabalha em período integral, embora horários de trabalho em tempo parcial e variáveis também sejam comuns. Além de prosseguir com seu trabalho como artista, muitos têm outro emprego, pois pode ser difícil depender exclusivamente dos rendimentos obtidos com a venda de pinturas ou outras obras de arte. Durante períodos agitados, os artistas podem trabalhar longas horas para cumprir os prazos.

Como obter o emprego

APLIQUE

Procure recursos de procura de emprego, como Indeed.com, Monster.com e Glassdoor.com, para obter as vagas disponíveis. Você também pode visitar os sites de empresas individuais que contratam artistas, como Disney, Nickelodeon ou empresas de videogame, para se inscrever on-line em vagas existentes.

PERSISTÊNCIA PAGA

Rejeição é uma grande parte de ser artista, então continue assim. Candidate-se a subsídios e residências artísticas. Continue entrando em contato com as galerias para mostrar seu trabalho. Mantenha a rede e faça conexões. Maximize suas oportunidades e continue fazendo arte.